Koncept razstave
Kuratorska izjava
Kaj se zgodi z objekti, ki nas obdajajo, ko pogledamo stran? Ali se raztezajo, neprimerno obnašajo ali pa šepetajo drug drugemu? Ali čakajo, da jih uporabimo, ali živijo v lastnem ritmu?
House of Creatures združuje deset sodobnih slovenskih oblikovalskih objektov, ki jih namesto kot izdelke predstavlja kot bitja. Bitja, ki se upirajo običajnim definicijam in zavračajo uvrščanje v konvencionalne kategorije uporabnosti, področja ali tipologije. Pomembno ni, čemu so namenjena, ampak kako obstajajo.
Z razširjanjem, upogibanjem in razveljavljanjem ustaljenih idej o obliki in funkciji vsako bitje poruši naša pričakovanja glede uporabe, merila in identitete. Zibajo se, povešajo, puščajo, rastejo, motijo in se razlivajo prek svojih namenjenih prostorov. Skupaj preoblikujejo koncept oblikovanja kot prakso ustvarjanja odnosov med predmeti, prostori, telesi in domišljijo.
To je njihov skupni dom: intimno okolje, kjer se bitja orientirajo v odnosu drug do drugega. Tu opazujejo, se odzivajo in se prilagajajo drug drugemu ter ustvarjajo interakcije, ki njihovo hišo naredijo živo. V tem domu bitja niso v uporabi, ampak v sobivanju z nami. Razstava temu primerno ne posnema človeških načinov življenja ali nadzora. Stol ne spi. Svetilka ne išče udobja. Namesto tega prostor bitjem omogoča, da obstajajo po svojih lastnih pravilih.
Bitja, ki naseljujejo ta dom, izhajajo iz oblikovalskih praks, med katerimi so Soft Baroque, Lara Bohinc, Dan Adlešič, Juicy Marbles in drugi. Razstava poskuša razširiti meje oblikovanja in združuje modo, oblikovanje izdelkov, razvoj hrane in druge ustvarjalne prakse, ki oblikovanje obravnavajo kot razmišljanje, ustvarjanje in povezovanje med disciplinami ter izzivajo fiksne definicije predmetov in njihove uporabe.
Obiskovalci se z bitji ne srečajo kot gledalci, temveč kot začasni prebivalci, ki se gibljejo skozi njihov že naseljen prostor. Pomen ne nastaja z navodili, ampak s srečanji; identiteta vsakega bitja pa je neločljivo povezana s tem, kako se z njim srečamo, z njim živimo in se ga spominjamo.
House of Creatures je kurirala mednarodna, multidisciplinarna skupina: Ryan Barriball, Sera Eravci, Urša Gantar, Valentin Tribušon, Gašper Uršič in Vid Žnidaršič, ki delujejo na področjih raziskovanja, arhitekture, grafičnega oblikovanja, kritičnega pisanja in kuratorske prakse.

Sera Eravci

Vid Žnidaršič

Tine Tribušon

Urša Gantar

Ryan Barriball

Gašper Uršič
Produkcija razstave
Center za kreativnost
Center za kreativnost (CzK) je nacionalna platforma za razvoj kulturnega in kreativnega sektorja (KKS) v Sloveniji in njegovo tesnejšega sodelovanja z gospodarstvom in drugimi sektorji. CzK spodbuja razvoj inovativnih idej in projektov, ki nastajajo na presečišču različnih ustvarjalnih področij, kulture, eksperimenta, trga in podjetništva. Platforma deluje v sklopu Muzeja za arhitekturo in oblikovanje in skupaj z razpisi Ministrstva za kulturo tvori podporno okolje za razvoj kreativnega sektorja v Sloveniji.
CzK razvija projekte, ki se oblikujejo na presečišču različnih ustvarjalnih disciplin, umetnosti, eksperimentiranja, podjetništva ter še niso prejeli sistemskega javnega financiranja. Spodbuja interdisciplinarno sodelovanje in razvoj projektov, ki so tržno uspešni, povečujejo dodano vrednost ter prispevajo k družbenemu napredku in blaginji. Center za kreativnost deluje kot vstopna točka za ustvarjalni sektor in je pomemben del slovenskega podpornega okolja za inovacije.

Muzej za arhitekturo in oblikovanje
Muzej za arhitekturo in oblikovanje (MAO) je bil ustanovljen leta 1972 kot Arhitekturni muzej Ljubljana in je eden najstarejših muzejev arhitekture in oblikovanja v Evropi. Predstavlja primer preoblikovanja muzejev v dinamične institucije z novimi funkcijami. MAO je skrbnik in promotor najobsežnejše svetovne zbirke slovenske arhitekturne in oblikovalske dediščine. Združuje kustose, urednike in producente, ki skrbno zbirajo nacionalno dediščino in oblikujejo sodobne programe, in je destinacija za strokovnjake, študente in obiskovalce, ki jih zanimajo načela in prednosti dobre arhitekture in oblikovanja. Posebej pa nagovarja in navdihuje vse, ki se z arhitekturo, oblikovanjem in fotografijo šele spoznavajo, saj jim pomaga prepoznavati pomen ohranjene dediščine za življenje ljudi, sodobno ustvarjalnost in razvoj v prihodnosti. MAO je nacionalno in mednarodno središče in vozlišče za prenos znanja na področju dediščine in ustvarjalnosti z inovativnimi formati programov, namenjenim ohranjanju dediščine in podpori obetavnim ustvarjalcem.
